民谣吉他一般需要借助调音器进行调音。六弦到一弦(最粗弦到最细弦)分别对应E、A、D、G、B、E。如果乐理不错,也可以通过相对调音的方法来调弦,比如以第一弦为标准音,然后根据第一弦和第二弦的对等音产生共振,来实现调音,这个调音方法对乐理要求较高。
一般而言,民谣吉他的琴桥用砂纸或三角锉稍微磨一下底面即可,打磨时要一点点试,直到磨成理想的效果。琴桥是轻轻的粘在琴体上的,当松掉琴弦之后,用软橡胶锤稍稍敲打两下就会掉下来。如果上好弦以后手感发生了变化,就需要重复打磨环节,直到调到最舒适的手感为止。
民谣吉他扫弦需要清脆利索的一连串声音,但是颗粒感又不能太强,这就需要拨片会“粘着”琴弦滑动,所以在选择拨片时,一般建议用薄一点的拨片,厚度通常在0.45-0.85mm之间。一般而言,厚度越薄的拨片弹奏出的音色明亮、清脆;厚度越厚的拨片弹奏出的音色浑厚、饱满。
要弹好solo首先要有爬格子的基本功,爬格子是一种左右手配合的练习。爬格子时,左手从1弦1品开始,依次用食指、中指、无名指、小拇指按下1、2、3、4品。速度不必求快,但要有节奏。此外,还需要掌握揉弦、跨弦、手指独立、推弦、划弦、泛音、点弦等等所有的技巧。总的来说,solo是吉他所有技术的综合运用。
民谣吉他的e调夹四品。变调夹在夹品时前面的压板要把每根琴弦都压实,后端尽量顺着琴颈背部的弧线,以便贴合得的更好、更稳固。民谣吉他的品是琴颈中竖直向下的格子,从上面开始排列分别是一品、二品、三品、四品、五品、六品,左手的食指、中指、无名指、小指、拇指按弦。
管风琴在欧洲乐器中占有统治地位,被称为乐器之王。管风琴属于气鸣式键盘乐器,是风琴的一种,是通过铜制音管或者木制音管发出声音。管风琴的演奏方式类似于其他键盘乐器,音域极为宽广,一般都使用数层键盘,脚下还有脚踏键盘,通过许多根音栓来控制具体音高。
古典吉他一般都是尼龙弦。古典吉他又叫古典6弦琴,是一种按照200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。主要演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。
民谣吉他一般分38英寸、39英寸、40英寸、41英寸等多种大小不同的尺寸。41英寸是民谣吉他的标准箱体,音色和共鸣都比较好,一般情况下初学者选41英寸是比较好的选择。对于身材比较娇小的女生而言,如果41英寸民谣吉他感觉难以掌握,也可以选择39英寸或40英寸的民谣吉他。
首先将琴弦在琴体的琴桥上打结至牢固,确保最后一个结点位于琴桥边缘的上方。然后将琴弦缠绕到琴头旋钮栓上,注意琴弦应缠绕整齐,多余的部分应剪断或卷成圈,琴弦调紧后还应在音孔处将各弦轻拉几次。在所有六根琴弦安装缠绕好之后,还要使用调音器或定音笛将古典吉他调至标准音高。
F有多重意思,既可以表示为F和弦,也可以表示为F调。F和弦(大横按)是由4、6、1三音叠置构成的大三和弦,是C大调的Ⅳ级下属和弦,是小调式的Ⅵ级和弦。指法:左手食指大横按第一品,无名指按5弦3品,小指按4弦3品,中指按3弦2品。F调也就是1=F,CDEFGAB分别对应着简谱中的1234567。
马林巴是打击乐器的一种,演奏时以琴槌敲打以产生旋律。马林巴在非洲有三种主要样式,一种是把琴板排列在两根园木上;一种是把琴板放置在地坑或泥罐上;一种是把琴板固定在框架上,下面悬挂着共鸣葫芦。演奏的方式有坐在地上或是挂在身上之分,大多采用由头上包有橡胶的棍子进行敲击。
民谣吉他型号里的字母一般表示的是琴型,常用字母 D 、A 、O 、J表示,也就是我们所说的D型、A型、0型、J型。还有一类字母会显示在型号中,如:C表示为CUT AWAY(缺角);NS表示漆面油漆为哑光;NAT表示琴面油漆为亮光;N表示为原木色。
马林巴音色圆润、宽厚,音域较广,音区低,余音较长,表现力非常丰富,应用也很广泛,被称为天籁之音,深受人们的钟爱,独特的音色和声响渗透骨髓也流淌在血液里,因此美名扬天下。马林巴演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上,听起来嗡嗡作响,产生出一种特殊的共鸣效果。
民谣吉他的粗弦和细弦各有各的的好处,一般是根据个人的需要进行选择的。细弦的声音相对清脆,但音色较弱,共鸣会稍短一些,在触觉上相对好按些,适合平时练习使用;粗弦的声音则相对宏亮些,声音共鸣会很明显,音色较好,但在触觉上相对费力,适合演出时使用。
管风琴可以弹流行乐。它的音域极广,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音,有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响,是最具宗教色彩的乐器,也是最能够激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,音量洪大,音色优美、庄重。
民谣吉他的最粗弦代表六弦,最细的弦代表一弦,从六弦到一弦分别对应E、A、D、G、B、E。民谣吉他即原声钢弦吉他之意,通常作为歌曲的伴奏形式出现,形状与提琴相似,最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器,现在在摇滚音乐、流行音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。
首先要确认绑在琴桥上的那一端琴弦,其次将另一端的琴弦从琴桥的背面往琴头的方向穿过去,当整根琴弦穿过后,留在后面的琴弦可留10厘米左右的长度,接着开始绑即可,此时琴桥部分已完成,接着是琴头,琴头的绑法与琴桥几乎大同小异,只要在弦柱地方将结打好就可稳定,等琴桥、琴头都完成后,将多余的弦剪掉即可。
维吾尔族有着品种繁多的乐器,吹奏乐器主要有乃依、唢呐、卡尔奈衣、巴拉曼、布尔格(布喔)、库略来等;弹弦乐器主要有都塔尔、热瓦甫、弹布尔、潘吉塔尔、迪里塔尔、卡龙、扬琴等;拉弦乐器主要有萨塔尔、艾捷克、胡西塔尔等;打击乐器主要有达甫、纳格拉、萨巴依、阔休克、塔西、塔布拉、戛拉、阔木则克、冬巴鼓等。
单板民谣吉他是用整片木头制作而成,价格比较高,分为面单、全单、面侧单,面单是吉他的面板为单板;全单是底板、面板、侧板都为单板;面侧单是面板、侧板为单板;合板吉他的面板、背侧板采用的是木质较硬的三合板,用木方刨切成薄木或用木段旋切成薄单板,再使用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料,价格比较低。
如果管风琴的规模不是很大,可以尝试依靠人力鼓风;如果管风琴的规模较大,用单纯的人力已经不可能压下键盘了,这就需要电力鼓风机,否则是无法演奏管风琴的。自20世纪起,管风琴逐渐采用电动鼓风机送风,绝大部分曾经靠人力鼓风的“历史名琴”也都被改造成了电力鼓风。
女孩适合学古典吉他。古典吉他的体积较小,方便携带,是吉他家族中艺术性最高,最有深度,适应面最广,最受艺术界肯定的一类,同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中,细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐能够诠释自如,音乐天赋较高的孩子学吉他都适合学习古典吉他。
马林巴属于西洋乐器中的打击乐器组。马林巴是木琴的一种,大约在17、18世纪传入拉丁美洲,后来成为印第安人的乐器。关于马林巴的起源目前世界上还没有较明确的记载和考证,众说不一。据文史资料记载,马林巴的诞生地是在危地马拉,但在东南亚和非洲等地都有同时存在的可能。
民谣吉他也不可以装古典吉他弦,两者用的琴弦材质不同:民谣吉他用的是钢丝弦;古典吉他用的是尼龙弦;音色不同:民谣吉他的音色是根据钢丝弦来设计的;古典吉他的音色是根据尼龙弦来设计的,如果两者琴弦进行互换,那么音色会完全不对。民谣吉他形状与提琴相似,通常作为歌曲的伴奏形式出现。
古典吉他C调高音7在1弦7品。古典吉他属于西洋弹拨乐器,是按照200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。由面板、背侧板、琴颈、指板等组成。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板比较宽,用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。
注意力不集中,首先要加强基本功的练习,一般可从长音练起,这是因为在演奏一个音时更能让注意力集中,通过一个一个音的积累可以培养专注力。还可以演奏一些技巧难度不高或广为熟知的练习曲及乐曲,这样的曲目可以减少失误,情感可尽情融入。当然心态也很重要,适当的紧张是好事,但不要让紧张影响了自己的发挥。
古典吉他不需要经常松弦,长时间不使用的情况下则需要松弦。松弦是为了保护吉他的面板,面板在干燥和潮湿的环境下会有一些小的变化,长时间不用的琴处在潮湿的情况下,如果没有松弦,琴颈会歪曲,面板也会起鼓,处在干燥的情况下,如果没有松弦,琴码则会脱落。
很多种吹奏乐器都会采用腹式呼吸法,这样可以在短时间内吸入更多的空气,使长乐句演奏更加容易。除此,腹式呼吸法是学习其他呼吸法的基础,因此掌握好腹式呼吸相当重要。腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。初学者一定要多练习和体会腹式呼吸的感觉。
管风琴可以弹流行乐。它的音域极广,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音,有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响,是最具宗教色彩的乐器,也是最能够激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,音量洪大,音色优美、庄重。
民谣吉他走音需要使用调音器将音调准,从一弦(最细弦)到六弦(最粗弦)的音分别为E、B、G、D、A、E。调音时先把调音器夹在吉他的琴头,用紧弦器来调节琴弦的松紧,调节器的指针偏左时要将弦钮松,指针偏右时要将弦钮紧,在调节器显示为绿色时表示音准调准了。