古典吉他一般不用钢弦,使用的是尼龙弦,如果为钢弦可能是个人换弦时选择了钢弦;也可能是生产的厂家将古典吉他和民谣吉他结合了起来,这样的吉他并不能定义为真正意义上的古典吉他。如果使用民谣吉他的钢弦来代替尼龙弦,实际张力远远超出了古典吉他的设计,可能会导致面板拱起、音梁脱胶。
民谣吉他不能用尼龙弦,尼龙弦是古典吉他用的琴弦,民谣吉他用的是钢丝弦。民谣吉他的音色是根据钢丝弦来设计的,如果使用尼龙弦,那么音色就会完全不对。民谣吉他最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器,常以歌曲的伴奏形式出现,在摇滚音乐、流行音乐、民歌、蓝调中被视为常用乐器。
古典吉他中常用的C调和弦有:1级正三和弦C和弦、2级副三和弦Dm和弦、3级副三和弦Em和弦、4级正三和弦F和弦、5级正三和弦G和弦、6级副三和弦Am和弦、G7和弦。和弦的级数是通过推算而来的,用音阶中的每个音为根音,按照三度关系向上叠加音阶的内音,就能够得到以上顺阶和弦的排列。
红松木质地比较软,刚度不够时会做得厚一点,所以一般用红松做的琴重量会重一些,声音圆润、厚重,音色比较容易控制,开声大约需要半年;白松木质地比较硬,刚度相对比较好,所以面板做的薄一点,琴的重量会轻一些,声音刚烈,穿透力好,开声需要两年左右,音色比较难控制。
民谣吉他可以演奏摇滚这样的曲风。它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器,近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的帮助。吉他的弹法都是一样的,当然任何风格的歌曲都可以弹奏,只是弹奏出的效果与风格互异。民谣吉他音色圆润透亮,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐。
民谣吉他的背带分为两种,一种是两头都带绳子的,将一头系在音箱底部的背带扣上,打一个结确保不会松开,另一头绳子系在弦枕上方即可,确保不会松开后把背带背到身上即可;另一种是只有一头有绳子的,一般另一头会有一个小洞,有绳子的那头系在琴头,有洞的那头则扣住音箱底部的背带扣,确保牢固后将背带背到身上即可。
首先要确定绑在琴桥上的一端,然后将另一端琴弦从琴桥的背面往琴头方向穿过,当整根琴弦穿过后,后面的琴弦大概要留不超过10厘米的长度,接着将琴弦绕一个圈,但不要先拉紧,重复上一个动作再来一圈,一般两圈比较美观,三圈比较牢固,琴桥就完成了。而琴头的绑法和琴桥几乎大同小异,在弦柱的地方将结打好就可以了。
古典吉他使用的是尼龙弦。古典吉他是一种按照200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器,在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板比较宽,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深。
民谣吉他的材质分为:云杉木、红松木、桃花芯木、玫瑰木、相思木、胡桃木、菠萝木、枫木、乌木等。其中面板采用云杉木的较多,它的声音非常清亮,颗粒感强;红松木声音比较细腻,古朴,硬度不如云杉木,琴声相对古朴一些;桃花芯木的音色比较温暖,高音透亮,常用于吉他的背侧板;玫瑰木的共鸣性好,音性比较饱满。
插电的民谣吉他是通过拾音器的线圈切割磁力线,将琴弦的振动波转换成了电磁波,然后再通过导线传输到功放上,由扬声器进行发声,由于没有共鸣腔,所以体积比不插电的吉他要小;不插电的民谣吉他是通过琴弦振动波的弦码传到吉他自身的面板上,然后通过吉他共鸣箱的共鸣,由面板上音孔进行发声的原声吉他,有较大的共鸣腔。
古典吉他可以参加艺考,属于音乐专业中的器乐类艺考生,考核的科目主要有:主科(古典吉他演奏)、视唱练耳、声乐、音乐知识、素质面试等,演奏的乐器需要考生自己携带。古典吉他被认为是吉他艺术的最高形式,拥有丰富的和声,细腻而多变的音色,多声部的演奏能力。
古典吉他不能用民谣吉他弦。因为钢丝弦比尼龙弦更紧,所产生的张力大约是尼龙弦的两倍,这就意味着钢丝弦对古典吉他施加了更大的压力,容易造成吉他的损坏。古典吉他的尼龙弦不仅能承受更高的张力和更剧烈的物理环境变化,而且寿命也更长,对音色、音量有极大的改观。
抬升指板是古典吉他的一种款式。这种款式更方便高把位演奏,音量大,不过较难驾驭,价格也更贵,更适合演出用。很多大师都会选用抬升指板的古典吉他,经典型号马丁尼DF69C就属于抬高指板。指板指的是置于琴颈之上,从上弦枕到音孔的边缘部分。古典吉他演奏应避免过于窄小的指板。
揉弦分为纵向揉弦和横向揉弦,纵向揉弦时要用小臂发力,手腕放松,带动手指,顺着和琴品格垂直的方向揉动,主要是用于第五品(把位)至第十二品(把位)之间的音;横向揉弦用力的方向要与弦垂直,左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦从而造成音的波动效果。
指弹演奏的内容多种多样,每个人都可以有自己的理解,所以并没有最难的指弹这样的说法。指弹又称作钢弦木吉他演奏,是一种吉它加花的奏法,大多来自民间的继承,结合了夏威夷、弗拉门戈、西班牙等吉他演奏法与打板技巧,并不断的进行创新,现代的指弹包括了AM、PM、slap等技法。
自学古典吉他首先准备一把合适的吉他,将吉他的音调准,右手指甲可以剪成尖形,尖的位置在中间偏右一点,类似于拨片的形状,从识谱开始,古典吉他使用五线谱的高音谱表来记谱,学习正确的演奏姿势,基础部分熟练以后学习左、右手的基本功技巧及其练习,建议买一本入门的教材,跟着教材的进度逐步学习。
专业一些的吉他配件包括:琴盒、备用琴弦、六棱板子、擦琴布、滑棒、变调夹、指甲、背带、调音表、校音器、起钉器等。民谣吉他是众多吉他中最平民的一种,音色圆润亮透,音质深淳厚,主要用于给歌唱者伴奏,演奏姿势比较自由,演奏形式较为轻松、随意,适用于乡村、民谣及现代音乐。
内部装有拾音器的民谣吉他才能够连接音箱,将拾音器的音频信号线连接到专用吉他音箱上的输入插孔即可。民谣吉他最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器,形状与提琴相似,通常作为歌曲的伴奏形式出现,适用于乡村、民谣及现代音乐,在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。
古典吉他琴孔的位置有一个六边形的螺丝口,把六角形的螺丝刀插入螺丝口,拧动螺丝口即可调整琴弦的距离。如果是顺时针旋转,弦距会变低,琴头向后仰,如果是逆时针旋转,弦与指板的距离会变高。注意弦距不能过低,如果弦距太低了会打品。但也不能太高,如果弦距太高,会影响手感,影响演奏。
桶形分Dreadnought型(D型)、Auditorium型(A型)、OM型、Jumbo型(J型)。D型的标准为41寸,是最常见的一种,琴身较大,腰身并不突出;A型相对较小,腰身曲线大些;OM型非常接近A型,只是腰身上部和下部面积的差别没有A型大;J型有着巨大的琴体,共鸣效果极佳,适用风格较广。
古典吉他pizz表示弦弹奏。古典吉他中常见的演奏技巧包括:Arpeggio(琶音)、staccato(吐音)、legato(连奏)、Spiccato(断奏)、trill(颤音)、Tremolo(震音)、vibrato(柔弦)、Scordatura(变格定弦)等。
相比C大调音阶,G大调音阶多了一个升号,即#F,G调的1(do)也就是C调里5(sol)音为1(do)。G大调的音阶为G、A、B、C、D、E、#F、G,也就是说,六根空弦的音依次从6弦到1弦为625136。第2把位,6弦3品,第二指按主音G;第9把位,5弦10品,第二指按主音G,第一个八度。
基于琴颈笔直的情况下,普遍以6弦12品处弦距为判断依据,通常2.5~3mm是比较舒适标准的弦距。弦距是指琴弦(底部)到品丝(顶部)的距离,它是影响手感的重要因素之一。如果身边没有尺子,一般可借助硬币去大致判断(1元硬币厚度为1.85mm,5角硬币厚度为1.65mm) 。
在乐队中,民谣吉他主要作为歌曲的伴奏形式出现,可以用于扫弦、分解伴奏,也可以用于节奏铺底,还可以两把民谣吉他结合起来使用。民谣吉他音色圆润透亮,在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器,近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的帮助。
古典吉他能用变调夹。变调夹广泛用于弗拉门戈吉他、古典吉他以及民谣吉他的演奏中,是调整吉他的音调。用于独奏曲目时,常被置于第一到第四音品之间,其中放置第二品的频率最高。高于第四品的使用一般只见于伴奏。常见的变调夹包括:齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等类型。
古典吉他不需要经常松弦,长时间不使用的情况下则需要松弦。松弦是为了保护吉他的面板,面板在干燥和潮湿的环境下会有一些小的变化,长时间不用的琴处在潮湿的情况下,如果没有松弦,琴颈会歪曲,面板也会起鼓,处在干燥的情况下,如果没有松弦,琴码则会脱落。
很多种吹奏乐器都会采用腹式呼吸法,这样可以在短时间内吸入更多的空气,使长乐句演奏更加容易。除此,腹式呼吸法是学习其他呼吸法的基础,因此掌握好腹式呼吸相当重要。腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。初学者一定要多练习和体会腹式呼吸的感觉。
管风琴可以弹流行乐。它的音域极广,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音,有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响,是最具宗教色彩的乐器,也是最能够激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,音量洪大,音色优美、庄重。
民谣吉他走音需要使用调音器将音调准,从一弦(最细弦)到六弦(最粗弦)的音分别为E、B、G、D、A、E。调音时先把调音器夹在吉他的琴头,用紧弦器来调节琴弦的松紧,调节器的指针偏左时要将弦钮松,指针偏右时要将弦钮紧,在调节器显示为绿色时表示音准调准了。