短笛的音色尖锐,光辉明亮,穿透力极强。短笛的指法与长笛一致,但声音比长笛高一个八度,通常定为C大调,音域d2-c5,是交响乐队中音域最高的乐器,常用来表现热烈欢舞、胜利凯旋或描写暴风雨中的风声呼啸等,审慎的进行使用可以使整个乐队的乐声更加有力、响亮、辉煌。
无论是吹奏乐器,还是弦乐器或键盘乐器,手指的灵活性都很重要,一般而言,可以开节拍器练音阶,只有多加练习,熟悉各种指法,才能提高手指的灵活性。日常还可以通过劈手指、五指弯曲、握拳伸开、指头弹击、腕部活动、肘部回转、珠算打字、合掌压手等动作来提升手指的灵活性。
短笛在管弦乐中经常扮演陪衬的角色,它装饰性的功能重于旋律性,音色尖锐透明,是长笛家族中音域最高的乐器,但同音区不如长笛丰满,所以很少独奏。在乐队中的木管声部位于指挥的正前方,中提琴声部后面一排的位置,短笛通常定为C大调,音域d2-c5,比一般的长笛高了一个八度。
G和弦一般常用两种按法,一种为食指按5弦2品,中指按6弦3品,无名指按1弦3品;另一种为中指按5弦2品,无名指按6弦3品,小指按1弦3品。两种按法都可以,具体使用以在实际弹奏中哪种更方便转换至下一个和弦为宜。G和弦是由G、B、D三音叠置构成的大三和弦,是G大调中的I级主和弦。
英国管音色近似双簧管,但比双簧管更加浓郁、苍凉,有梦幻、忧郁、柔和的情调,听起来如泣如诉,比较含蓄内在。它常被用来表现平静或忧伤,也可以吹出田园风光,或富有诗意的表情乐段,如柏辽兹的《罗马狂欢节》开始部分,罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲Ⅲ“牧歌”。
定音鼓可以算是管弦乐里面的,它是管乐队或交响乐队中的基石,但在现今定音鼓最主要的用途是被使用于交响乐队中属于打击乐的部分,作用是在演奏过程中将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲中。定音鼓是一个上面紧绷着塑胶制面皮或小牛皮的黄铜或铜制的共鸣胴,皮面用木头圈固定并被金属环套住。
羽管键琴音色明亮、清澈,含有丰富的高次谐波,且有金属声,适合演奏古典乐曲,但音量单薄,因为对指触的力度变化反应甚微,所以音响的强弱对比也较差。现代钢琴音域宽广,音色甜美、醇正,具有颗粒感,可以做出渐强渐弱的力度变化,音乐的艺术表现力和感染力极强。
定音鼓发出的音属于乐音。乐音振动起来是有规律的、单纯的,并且有准确的高度(音高)的音。比如:钢琴、小提琴、定音鼓、二胡等都是能发出乐音的乐器。相反,如果没有一定高度的音,且振动即无规律又杂乱无章的音称为噪音,比如:爵士鼓、铜锣、木鱼等都是能发出乐音的乐器。
很多种吹奏乐器都会采用腹式呼吸法,这样可以在短时间内吸入更多的空气,使长乐句演奏更加容易。除此,腹式呼吸法是学习其他呼吸法的基础,因此掌握好腹式呼吸相当重要。腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。初学者一定要多练习和体会腹式呼吸的感觉。
响板有多种打法,最初是将两块木头分别绑在拇指和中指上,后改于握掌心内碰奏,或装在一木柄上碰奏,或以双手持板碰击。使用一对响板时,左、右手各执其一。其中,左手的响板声音较低,负责比较固定的底拍;右手的响板声音较高,可以使用较多的手指技巧,配合旋律可以表现快慢起伏的特殊节奏。
定音鼓可以在网上购买,或在专业乐器行购买。定音鼓是由一个铜制或黄铜制的共鸣胴(类似面盆状),上面绷着小牛皮或塑胶制的面皮。皮面由木头圈固定再用金属环套住,可用螺丝钉调节松紧度,演奏者就是通过此方法调节定音鼓的音高,而现代的定音鼓是用踏板控制音高。
定音鼓调音不需要夹子。传统的调音方式一般为手调,通过调节皮面金属环的螺丝钉松紧度来调节音高,但在今日已经不这么普遍的被使用了。现代机械装置而成的踏板式调音定音鼓变得越来越普遍,它有着调音容易且调音速度快的优点,甚至可利用踏板制造出滑音的效果。
定音鼓在乐队中非常重要,是管乐队或交响乐队中的基石,在交响乐团中属于打击乐的部分,作用是在演奏时将曲子带入高潮部分,并将音乐的趣味性带入到曲中。定音鼓一般是用鼓槌交替击鼓,槌头大的鼓槌演奏洪亮、丰满的声音,中等槌头的鼓槌适合演奏强度适中的音乐,小槌头的鼓槌可用于各种特别精缀的奏法。
快板由大板和小板组成,一般情况下都是右手持大板,左手持小板(左撇子可以相反)。握大板时,虎口拢圆,像与人握手一样,握住下板,位置在绳眼下端并与之平齐,手位与小板相对应。握小板时,食指从第四、第五块板缝隙中穿过,将小板挑起,穗头朝右,拇指轻轻放在前板内侧,其它三指依次放在第五快板外侧。
结构和发音不同:碰铃用铜制作,形状如一对杯状小钟,铃底有孔系绳穿连,演奏时两手各执一铃,铃口朝上仰举于胸前,互相撞击而振动发音;手摇铃由铃身、手柄和击锤三部分构成,铃身是手摇铃发声的部件,手柄通常由皮制成,击锤由铰链固定在铃身中,最常用的演奏方式是手摇,手摇铃中的击锤会碰撞铃身而发声。
碰铃一般有系绳和手柄两种样式。系绳碰铃的底部有孔系绳穿连,一付两个,演奏时两手各执一铃,铃口朝上仰举于胸前,互相碰击而振动发音。手柄碰铃演奏时,双手握碰铃的木柄,自然地放在胸前敲击;也可以用单棰击奏,一只手在上面,一只手在下面,使铃的部位相对应地连续敲击。想要停止发音,往胸前一按即可。
中国民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的,包括箫、笛、笙等。根据其起振方法不同,吹奏乐器可分为三类,第一类是气流吹入吹口激起管柱振动,有笛(曲笛和梆笛)、箫、口笛等;第二类是气流通过簧片引起管柱振动的,有抱笙、笙、排笙、巴乌等;第三类是气流通过了哨片吹入使管柱振动的,有海笛、唢呐、双管、管子、喉管等。
碰钟又称碰铃,是蒙古、满、纳西、藏、汉等族的互击体鸣乐器,中国传统乐器之一。碰钟用铜制做,其形如一对杯状小钟,高约4.5厘米,直径约5.5厘米,广泛用于中国戏曲、歌舞音乐伴奏以及民间器乐的合奏中,两只为一副,用绳穿连,互相碰撞而发音,无固定的音高。
定音鼓发出的声音不是噪音。定音鼓发出的声音是乐音。乐音是指发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音,而定音鼓可以发出固定频率(即音高)的声音,并且能够在五度音程范围内改变音高。定音鼓的皮面由木头圈固定再用金属环套住,可用螺丝钉调节松紧度从而调节音高,或用踏板来控制音高。
羽管键琴的历史可追溯到14世纪英、法和西班牙的一种拨弦键琴棋盘琴。它的制作起源于15世纪末的意大利,当时的斯平纳琴是一种小型的单键盘羽管键琴。17至18世纪可以说是羽管键琴的全盛时代,和击弦类古钢琴相比,羽管键琴的声音既洪亮又清晰。19世纪初,羽管键琴逐渐被钢琴所替代。
古钢琴和管风琴不是同时出现的。古钢琴是钢琴的前身,是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的,是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音。管风琴属于气鸣式键盘乐器,流传于欧洲历史悠久的大型键盘乐器,距今已有2200余年的历史,是通过铜制或者木制音管发音。
吹奏乐器基本都是丹田呼吸,气要沉下去,在不违背呼吸生理规律的前提下,应尽量多的吸气。练习时,用鼻子和嘴角同时吸气,吸气要深,使横隔膜适当下垂。呼气要平稳、均匀,有控制地将气息呼出,还可用吹纸条、吹蜡烛等方法寻找呼气均匀的感觉。一开始可以先从一些长音开始,在吹准吹稳的情况下尽量吹得长一些。
明星造型师可以学形象设计专业。形象设计专业主要培养能系统掌握艺术造型理论与形象设计的专业技能,有进入企事业领域、各种团体的整体形象设计能力;能对各种人物与影视剧角色的形象进行设计创作和整体表现的能力;既知晓现代传播理念又精通形象造型艺术适应市场经济发展需要的人才。
管风琴各曲子的特点都不同,如《d小调托卡塔与赋格》,是巴赫青年时代的代表作之一,是一种比较自由接近即兴创作的体裁,技巧性比较高,是一种快速而节奏清晰的乐曲,在托卡塔主题结束后,上声部出现赋格主题,在呈示部中,所有声部都轮流把主题用主调和属调陈述一次。
定音鼓属单皮膜鸣乐器,当鼓皮被击打时,鼓面发生共振产生音响。这种震动会使得鼓腔内的空气也跟着震动,自然而然也会使鼓面的震动波增强,从而形成共鸣的效果。由于定音鼓只有一面鼓膜,且鼓身有调节音的功能,所以不会产生复杂的共鸣现象,因此定音鼓可辨识一定的音律。
古典吉他不需要经常松弦,长时间不使用的情况下则需要松弦。松弦是为了保护吉他的面板,面板在干燥和潮湿的环境下会有一些小的变化,长时间不用的琴处在潮湿的情况下,如果没有松弦,琴颈会歪曲,面板也会起鼓,处在干燥的情况下,如果没有松弦,琴码则会脱落。
很多种吹奏乐器都会采用腹式呼吸法,这样可以在短时间内吸入更多的空气,使长乐句演奏更加容易。除此,腹式呼吸法是学习其他呼吸法的基础,因此掌握好腹式呼吸相当重要。腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。初学者一定要多练习和体会腹式呼吸的感觉。
管风琴可以弹流行乐。它的音域极广,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音,有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响,是最具宗教色彩的乐器,也是最能够激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,音量洪大,音色优美、庄重。
民谣吉他走音需要使用调音器将音调准,从一弦(最细弦)到六弦(最粗弦)的音分别为E、B、G、D、A、E。调音时先把调音器夹在吉他的琴头,用紧弦器来调节琴弦的松紧,调节器的指针偏左时要将弦钮松,指针偏右时要将弦钮紧,在调节器显示为绿色时表示音准调准了。