吹奏乐器与弹奏乐器是两种不同的概念。吹奏乐器是乐器的一类,由带孔的管子组成,根据起振方法不同,可分为三类:气流吹入吹口激起管柱振动;气流通过哨片吹入使管柱振动;气流通过簧片引起管柱振动。弹奏乐器可以说是乐器的一种演奏方式,可以弹奏多种乐器,譬如弹拨乐器、键盘乐器、弦乐器等等。
英国管是移调乐器,采用高音谱号,移调记谱。英国管又称中音双簧族乐器,是双簧管乐器的一种,比双簧管的音域低五度,音色比较含蓄内在,浓郁而苍凉,常被用于表现平静或忧伤,也能够吹出田园风光,以及富于诗意的表情乐段,由管体、哨子(双簧片)、音键系统、球状喇叭口等结构组成。
关于马林巴的来源众说不一,目前世界上还没有较为明确的记载和考证,据文史资料介绍,马林巴的诞生地是在危地马拉,但也有学者认为马林巴的发源地应当是在东南亚或非洲。马林巴为打击乐器的一种,演奏方法是将木制琴键置于共鸣管之上,用琴槌进行敲打以产生旋律。
只要不选择劣质的乐器并用止音的耳塞保护好耳朵,吹奏乐器一般不会对听力有实质性的伤害。吹奏过程中,如果感觉不舒服,应立即停下来休息一会。总的来说,只要运用正确的吹奏方法,遵循呼吸的生理规律,讲究吹奏卫生,防止过度疲劳,学习吹奏乐器是不会损害身体健康的。
串铃演奏时,瑶族左手执皮带两端,藏族多用双手执布带或皮带两端,将其弯成环状,通过摇动或是绷拉,使铃中铁珠碰撞到铃壁从而发音。在藏族佛教寺院的歌舞、跳神、藏戏的演出中,演奏者会将串铃系于腿、腰间或手臂上,随着舞蹈的动作而哗哗作响,还会有演奏者将串铃钉缚在一块如刷子的小木板上,手执板把摇奏。
钟琴可以自学。钟琴有固定的音高,只要了解相关音高、技巧就能演奏。钟琴由长短不一的钢片或者铝板组成,排列与风琴的黑白键相似,用两根金属小槌或木槌敲打钢片或者铝板发音。现有键盘式的钟琴,是通过键盘的机械装置来敲打钢片,发音原理相同。音色尖锐、清脆如银铃。
短笛是一种西洋管乐器,比一般的长笛高了一个八度,是木管乐器中的最高音乐器,也是交响乐队中音域最高的乐器之一。 短笛由塞头、笛身、笛尾构成。管长仅为长笛一半,笛身为圆柱体,笛头闭塞,笛尾开放。短笛上都有键盘装置,笛孔的开闭由键盘控制。音色尖锐、明亮,穿透力极强。
定音鼓一般用五线谱。五线谱是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,其顺序是从下往上数。如果线和间不够,可以在五线谱上方或下方增加线和间。五线谱一般分为:总谱、分谱、大谱表。总谱是记载合奏或合唱的乐谱,分谱是记载每种乐器或每个声部的乐谱,大谱表由高音谱表与低音谱表联合组成。
排钟在早期类似于一排排的小钟,用青铜铸钟铃悬挂组成的乐器,在一起鸣响时可以构成和声,从18世纪以来,经常被用于模拟教堂的钟声,表现胜利凯旋,渲染幽远、神秘、幻想性的音乐气氛,到了现代,排钟通常是悬挂在一个较高的架子上,演奏者手持一根或是两根木槌敲击,成套的排钟会按照各调的自然音阶进行铸造。
管风琴是世界上最古老的乐器之一,从公元前3世纪起源至今已有2200余年的历史(至2020年),这个进程也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴是风琴的一种,不同的是一般的脚踏风琴通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音,而管风琴靠铜制或木制音管来发音。
定音鼓是低音乐器,采用低音谱号记谱。它的音色柔和、丰满,能够在五度音程范围内改变音高,不同的力度可表现出不同的音乐内容,其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟,在规格上分为大、中、小三种,演奏方法分为单奏和滚奏两种,滚奏可以模仿雷声,且效果逼真,单奏大多用于节拍性伴奏。
音乐表演毕业后能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学以及研究等工作。音乐表演是音乐的再创作活动,是通过乐器的演奏,人声的歌唱以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,发挥社会功能。它即是音乐创作和音乐欣赏的中介,又是音乐活动中不可缺少的环节。
定音鼓滚奏由两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成,可以模仿雷声,效果逼真。练习滚奏时要逐渐的加速,每一只鼓对滚奏速度的要求都不一样,越小的鼓要求滚奏的密度越大,而越大的鼓要求滚奏的密度越松。击打的密度应掌握在把每一下单击的声音连起来听上去是一个长音,而不是每下单击的声音。
吹奏乐器如果方法不当,违反呼吸的生理规律,长此以往,一般会对身体造成一定的损伤。只有做到科学的呼吸,遵循呼吸的生理规律,讲究吹奏卫生,防止过度疲劳,学习吹奏乐器才不会损害身体健康。吹奏呼吸虽然与自然呼吸在原理上基本一致,但吹奏呼吸必须打破自然呼吸放任自流的状态,加强对气息的控制,发挥动力的作用。
短笛不能吹双音,吹奏短笛是采用胸腹混合式呼吸法,双手持笛,坐立皆可,气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音,其特殊技巧有:滑音,手指在键孔上逐渐滑闭,可取得下滑音和上滑音的效果;泛音,是用放松口型超吹八度或十二度、十五度音,所产生的类似弦乐器的清音效果。
现代管风琴有多种分类方式,常见的分类方式为三大类,并非两类。中国大陆地区一般将管风琴分为机械式管风琴、电器式管风琴和电子管风琴三大类,中国台湾地区根据键盘控制音管进气阀门的动作“Action”将管风琴分为机械式、电气式和电控气动式三大类。管风琴的音管有两种,分别称作哨管和簧管。
快板是一种音乐节奏,每分钟的节拍速率在132左右。常见的音乐节奏还包括:庄板、广板、慢板、行板、中板等。其中庄板每分钟的节拍速率在40左右,广板每分钟的节拍速率在46左右,慢板每分钟的节拍速率在52左右,行板每分钟的节拍速率在72左右,中板每分钟的节拍速率在96左右。
快板训练能培养孩子的爱国情感,能提高孩子的语言能力,能锻炼孩子的节奏感,能提升孩子的思维水平,能开发孩子的情商,能发展孩子的多元智能等。快板是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成,有单口、对口、群口三种表演方式,唱词合辙押韵自由,一段唱词可以自由转韵。
管风琴不属于古典乐器。古典乐器按制造材料可分为:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。“金”类有钟、铃、笙钟、颂钟等;“石”类有玉磬、、笙磬、鸣球等;“土”类有埙、缶等;“革”类有县鼓、应鼓、搏拊等;“丝”类有琴、瑟、筑、筝等;“木”类有圄、柷等;“匏”类有竽、笙、簧等;“竹”类有箫、笛、篪等。
日本琵琶一般可分为五弦琵琶、乐琵琶、筑前琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、盲僧琵琶和锦琵琶。日本琵琶是唐朝时期流传至日本的乐器,现作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用。日本的琵琶多以“拨”(拨子)弹奏,不用指弹,沿用唐代的方法。以日本琵琶为主奏乐器的音乐在日本被统称为“琵琶乐”。
现代定音鼓分为了链紧型、转动型、摇柄型,链紧型鼓边的螺丝由一条链子控制,鼓皮太松时将链子拉紧即可;转动型的鼓座安装在刻有螺沟的中心轴上,将乐器左右转动就可以改变鼓皮的松紧度;单一的摇柄型和链紧型的定音鼓很相似,鼓皮松紧度也是由一支摇柄进行控制,所有的螺栓会因摇柄紧绷或松弛,通过摇柄改变鼓皮松紧度。
首先准备两个酸奶瓶,撕掉外包装,其次测量瓶身三个部位的长与宽,准备三色彩纸,测量好长与宽,将彩纸裁剪好三条,然后在彩纸背面贴上双面胶,用剪刀将双面胶以下的部分剪成流苏,粘贴在瓶身中部,将流苏外翻,再紫色彩纸同上,绿色彩纸不需要剪流苏,粘贴在酸奶瓶身上,再然后将沙子装入酸奶瓶中,最后把酸奶瓶固定好。
吹奏乐器时所佩戴的耳机一般是耳返,作用是使演奏者能够在嘈杂的环境中通过耳机听到吹奏的效果,监听自己吹奏的声音是否正确。常见的中国民族乐器中的吹奏乐器有箫、唢呐、海笛、管子、笛(曲笛和梆笛)、口笛、双管、喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等,一般是竹制的。
羽管键琴即拨弦古钢琴,它和击弦古钢琴都有各自的优缺点。羽管键琴靠键盘带动拨片拨弦发声,音量较大,声音色彩明亮,结构较击弦古钢琴更为复杂,音量范围也更适于演奏中的变化。击弦古钢琴靠槌子击弦发声,触弦装置是楔形的金属,琴身比羽管键琴小,音量很小,但是有一定的强弱区别,具备独特的音响效果和演奏特色。
曲子分级各地标准都不一样,一般来说,普通版本(无前奏、间奏和变奏)的《爱的罗曼史》通常为三级或四级曲目,精品版本(包括前奏、间奏、变奏、轮指等)的《爱的罗曼史》通常为七级曲子。《爱的罗曼史》是一首专门为古典吉他创作的西班牙民谣。很多人都把它当做学习古典吉他的必学曲目。
古典吉他不需要经常松弦,长时间不使用的情况下则需要松弦。松弦是为了保护吉他的面板,面板在干燥和潮湿的环境下会有一些小的变化,长时间不用的琴处在潮湿的情况下,如果没有松弦,琴颈会歪曲,面板也会起鼓,处在干燥的情况下,如果没有松弦,琴码则会脱落。
很多种吹奏乐器都会采用腹式呼吸法,这样可以在短时间内吸入更多的空气,使长乐句演奏更加容易。除此,腹式呼吸法是学习其他呼吸法的基础,因此掌握好腹式呼吸相当重要。腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。初学者一定要多练习和体会腹式呼吸的感觉。
管风琴可以弹流行乐。它的音域极广,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音,有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响,是最具宗教色彩的乐器,也是最能够激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,音量洪大,音色优美、庄重。
民谣吉他走音需要使用调音器将音调准,从一弦(最细弦)到六弦(最粗弦)的音分别为E、B、G、D、A、E。调音时先把调音器夹在吉他的琴头,用紧弦器来调节琴弦的松紧,调节器的指针偏左时要将弦钮松,指针偏右时要将弦钮紧,在调节器显示为绿色时表示音准调准了。