中国画为什么要有神

中国文化源远流长，博大精深，在古代历史的长河中，有过几次文化的转折，秦汉是对先秦文化的转折，尤其是在汉代，汉代文艺思想主要就是探索神气形三者之间的关系。重神是汉代的思想，以至于到后来提出的以形写神、形神兼备，这些都是按照汉代的重神思想而来的，中国画也受这种思想的影响，所以中国画历来强调神似。

中国画根植于华夏浓厚的文化之中，跨越不同时空，经历多种不同的阶段，形成了一套融汇民族文化素养、思维方式和哲学观念的完整的艺术体系。欣赏中国画，要从气韵、笔墨、构图形式三方面来欣赏，才能更好地感受到中国画中的“神“。

1、气韵

在传统的中国画中，气韵指的就是神气与韵味的总和。元代的杨维桢曾经说过：“无论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。“清代唐岱也提出过”六法原以气韵为先“的思想。由于历代艺术家们对中国画不断的分析、总结，使得气韵变成了绘画的第一要义。气韵不仅成为了创作中追求的最高目标，也成为了欣赏中国画的主要准则。

2、笔墨

以墨为主，以色为辅，是中国画最基本的特点。墨不仅能够决定画的形象，分出画中的明暗、代替色彩，还能制造出画面的气氛。在欣赏画作的时候，往往还未看清具体形态，就能被画面中笔墨的意韵所感染。

3、构图形式

中国画的构图有多种形式，作者将要表达的内容和形式加以组织、安排从而用来构成一个能够展现个性和气势的画面。构图有自身的规律，但是最主要的构图规律还是来自于辩证法中的对立统一。构图，来源生活，能体现作者的眼界、格调以及修养。